求真 求深 求新 能詩 能書 能畫——記著名書法家趙鳳桐

書畫家趙鳳桐先生近照。

保定人熟知趙鳳桐。這不僅因為他是一位根植于燕趙大地和唱響鄉土情懷幾十年如一日的本地書畫家，還因為《趙鳳桐書畫作品選》出版后，大家更知道他能詩、能書、能畫。具有總攬詩、書、畫為一身的高深造詣和藝術修養。以至于體現出他那種對藝術求真、求深、求新的追求和攀登精神。

他在青少年時期就以求真的態度，學詩做畫，為以后的藝術生活奠定了堅實的基礎。所謂求真，就是點滴積累，潛心鉆研，不尚浮躁。趙鳳桐于1947年出生于定州西四旺村的一個清貧之家，其父趙普寫得一手好字，又重視詩書學問，使他從小就對詩書產生愛好。他4歲時，父親徒步70余里到縣城為他買回第一份教材：一張《中國地圖》，一張《世界地圖》，孝他背誦名山大川，了解小村以外的廣闊世界。6歲時他又受教于村中一位書法功底頗深的老秀才趙連城，打下了扎實的書法基礎。該人很早就表現出在繪畫方面的良好天賦，五、六歲時看到村民歡送抗美援朝的新兵入伍和敲鑼打鼓送公糧的情景，他幼小的心靈就如有所悟，不聲不響的跑回家去將這些動人場景畫了下來，居然有幾分神似，惹得鄉親們競相傳看。聰明的天資加上濃厚的興趣，使得他勤學苦練，對名家字貼廣泛臨習，細心揣摩，少年時代便聞名于村圍的十里八鄉。1964年17歲的趙鳳桐考入河北省工藝美術學校，后又進修中央美術學院參加靳尚誼先生舉辦的油畫進修班，從此藝術殿堂里又多了一位好學不輟的求索者。求學期間他書畫兼攻，尤以學蘇、米、黃的字最為用心，看到一個心愛的帖子，雖數遍臨摹，手酸背麻也樂在其中，這對他日后形成自己的風格大有裨益，也為他不斷走向新境界打下了良好基礎。他在保定的書畫界堀起后，但他仍以求真的態度和精神對待自己。1978年，他應邀到長沙全國工業品博覽會上為河北省館書寫前言時，剛滿而立之歲，那勁健瀟灑，形神兼備的墨跡卻震動了在場的前輩和同行，然而他依舊執著，依舊孜孜以求，似乎面前的路永無盡頭。

言藝術必然“求深”，這是趙鳳桐能夠在書法界成名立足的根本原因。當今活躍在藝術圈里的眾人中，欺世盜名者有之；拉大旗做虎皮嚇唬人者有之；名過而實不至者有之；蜻蜒點水淺嘗輒止者有之。而趙鳳桐埋頭苦鉆，學而不厭，對自己每幅作品的要求，都是深無止境。趙風桐是性情中人，書畫是性情中的事，于是我們從作品中看到他如火的激情，縱橫的豪情，為一幅畫作傾注全部精力與心血，從不敷衍。如他的作品《墨梅》先以淡墨行草寫入王冕的《梅花》詩，后蘸重墨大書《墨梅》二字作為整幅作品的主體，小字如點點梅花散落紙上，大字如老樹虬枝，濃淡相間，疏密相宜，那種淡遠疏落的唯美境界令人嘆為觀止。作品《萬仞天關》則以雄渾大字入紙，再把自己創作的強化主題的詩詞作長款揮灑落墨，又以幾筆丹青勾染于紙背，以補氣脈貫通，使詩、書、畫融為一體，淋漓酣暢，相得溢彰，充分體現了作者對詩、書、畫兼工的深度理解。表現作者駕馭詩、書、畫藝的才氣。

技法的不斷求新，為趙風桐的繪畫，書法填充了更加豐富的營養。古人說“書畫同源”，而趙鳳桐則吸收古人及前輩的精華，創造出自己的技法與理論，他認為中國畫的突出特征是“以寫為法、以骨為質”，筆墨是中國畫的基本形式語言。因此，他大膽創新，充分發揮書法運筆的凝聚與疏朗，起收與張力而極盡剛柔變化，同時把握墨色的層次，虛實和枯潤關系，從容、輕松且滿懷激情地描繪其視覺感受與詩意相融合的繪畫藝術作品。興起筆落而得心應手，勾勒渲染而揮灑自如，于是讓我們看到了“峰巒出沒，云霧顯晦，不修巧趣，皆得天真的大千世界”。欣賞中我們不難發現趙風桐才思敏捷，擁有豐厚的文化修養，且富于生活感悟和創作激情。且看他所擅長的行草，那種滯澀有韻，拖筆增奇的意趣，分明是詩的意境與繪畫造型意象對書法藝術的密切影響，敢于“入乎其內”，“出乎其外”，疏則空靈無物，密則筆透重圍，不計一橫一豎之得失，而求整幅作品的氣韻與內涵。這不單表達了他對中國優秀傳統文化的熱愛和繼承，而且也表達了他著力通過創新，對傳統文化促進與發展的毅力和決心。

趙鳳桐的繪畫法中西合璧。山水畫《石門瀑布》氣勢磅礴而層次分明，顯然汲取了西畫手法�！栋倮飴{》形象渾樸，意境深遂，有石魯西安畫派的影響�！队墓取贰队旰蟆返�，皆別具新貌，自成一格，雖多為施筆粗放及潑墨點彩之作，但不失大幅整體小景大氣而匠心獨運�！渡彸貏倬啊窞榫拗屏�構，擇取古城典型景色，將花卉題材與大空間場面和恣意傾瀉的情感匯集于一體，演奏成和諧動人的樂章。寫意花卉《占盡春色》之牡丹，《報春》之紅梅，《新雨》之蕉竹等，均筆豐墨厚，形神兼備，展示著書法入畫之妙用。

看過趙鳳桐的作品，讓人感到少了些涂抹的匠氣，而多了些文人的筆意。確實是書中有畫、畫中有書，筆走龍蛇，情感如瀑。從而讓我們想到一位名人，為他寫的那首詩，是那樣真功的贊美著趙鳳桐的每幅作品：有書無畫不精神，有畫無詩俗了人。書成畫就詩吟罷，三絕淀出一枝春。

附書畫作品：